sábado, 31 de diciembre de 2011

¿En que lugar del camino perdimos el rumbo?



". . . . . He hecho de mí lo que no sabía,
y lo que podía hacer de mí no lo he hecho.
El *dominó que me puse estaba equivocado.
Me conocieron enseguida como quien no era y no lo desmentí, y me perdí.
Cuando quise quitarme el antifaz,
lo tenía pegado a la cara.
Cuando me lo quité y me miré en el espejo,
ya había envejecido. . . . . "

Fragmento del poema TABAQUERÍA 



                                                                             Video subido a youtube por andres26111



Dejemos de silbar mirando para otro lado y quitémonos el antifaz, antes de que sea demasiado tarde.
Se acaba un año y comienza otro, y como siempre, queremos arrancar con los mejores de los propósitos.


FELIZ AÑO NUEVO



*(dominó): entiéndase como traje carnavalesco de larga túnica con capucha y mangas.



domingo, 25 de diciembre de 2011

Minimalist house. 2010. Shinichi Ogawa & Associates

Por motivos que no vienen al caso, en estos dos últimos meses no hemos actualizado el blog como nos hubiese gustado. 
En un día tan especial, reanudamos nuestra actividad con unas palabras que corresponden a un pequeño texto escrito por Alejandro de la Sota en 1965.

"Una extraña casualidad nos hizo coincidir a un grupo de arquitectos españoles con Le Corbusier allá por los años cincuenta y tantos en Berlín; se construía allí el bloque de habitación por él proyectado y que entonces dirigía su ejecución. En unas declaraciones que hizo en algún periódico local, renunciaba a la paternidad del edificio en marcha porque al ser construido por alemanes, tendentes siempre a la perfección, le habían desvirtuado la obra. Quiero recordar que dijo que le habían "pasado la lengua" antes de fraguar el hormigón. A un español, acostumbrado a la chapuza y también tendente a una perfección imposible en nuestra tierra, aquel comentario tenía que impresionarle.
Admiré siempre la obra de Le Corbu, su deshabillé, esa perfección de dentro, esa elegancia imposible, tan ligada a esa imperfección aparente. ....."




Desde hace años, motivados por las palabras de Le Corbusier, tendemos a dividir todo lo que nos gusta en dos grupos:
  1. En un primer grupo, situamos todo aquello que se muestra tosco e imperfecto. Toda su belleza surge de la propia naturaleza de los materiales; las texturas son las grandes protagonistas y los defectos se vuelven virtudes. En nuestro blog nos hemos acercado a muchas obras de este tipo como: Pabellón Upper Lawn, Casa NegroCasa Clara, Bruder Klaus Kapelle, Earth house .........
  2. En el segundo grupo, aunamos todo lo que parece estar impecablemente ejecutado; las superficies son lisas como lienzos, los encuentros entre los distintos planos o los distintos materiales son sutiles. No hay más elementos que los estrictamente necesarios, y todo parece estar en su sitio; nada estorba visualmente.

Somos  seres contradictorios y por eso disfrutamos, tanto de las obras del primer grupo, como de las del segundo. Sin embargo, somos conscientes de que de este último, no hemos publicado ningún ejemplo claro, aunque no ha sido nada premeditado. 

Para equilibrar un poco la balanza, hoy mostramos una obra que para nosotros responde claramente al segundo grupo.


La web del arquitecto es la siguiente:


lunes, 31 de octubre de 2011

Schindler Lounge Chair. 1922. Rudolf Schindler arquitecto.

Hace un par de semanas, tuvimos invitados en casa. Siempre hay alguno que, antes de empezar a cenar y para hacer tiempo mientras llegan todos, se dedica a hojear nuestros libros de arquitectura. El azar hizo que el Croquis dedicado a John Pawson se abriese por una de las páginas de los Gramercy Park North Apartaments en Nueva York, donde aparece una fotografía de un salón, en la que se ven los sillones diseñados por Rudolf Schindler para su propia casa-estudio, ( casa Schindler-Chace 1922 ). Por supuesto que la mayoría de la gente no sabe quien es Pawson y mucho menos Schindler y, mis amigos, ajenos a este mundo, no son una excepción. 

La conversación se centró en los sillones. Todos venían a decir que estos muebles "tan modernos", solo sirven para mirarlos, y que seguramente son muy incómodos. Cuando les dijimos que eran de los años veinte, no se lo podían creer.




Nosotros no hemos tenido la ocasión de probarlos y no sabemos si son cómodos o no, pero nos da igual; siempre nos han parecido maravillosos y por eso los acercamos hoy hasta nuestro blog. Como decía el bisabuelo Pepe, "perdónolle o mal que me fai, polo ben que me sabe", que más o menos quiere decir que, cuando algo tiene bondades que nos satisfacen, le perdonamos los defectos que pueda tener.


domingo, 2 de octubre de 2011

Casa NEGRO. 1997. ALBERTO KALACH Y ADRIANA LEÓN de Taller de Arquitectura X

"Yo creo que todo edificio emite un sonido. Tiene sonidos que no están causados por la fricción. No sé lo que es. Quizá sea el viento o algo así. Lo cierto es que si entras en un espacio sin ruidos sientes que hay algo distinto. ¡Es hermoso! Encuentro hermoso construir un edificio e imaginarlo en su silencio. Esto es , hacer del edificio un lugar sosegado, algo bastante difícil de lograr hoy en día que nuestro mundo es tan ruidoso."
Fragmento del libro ATMÓSFERAS de Peter Zumthor



Después de siete meses desde que comenzamos con la aventura de este blog , hemos mostrado sólo una pequeña parte de lo que nos gusta y emociona. Revisando todas las entradas que hemos publicado, somos conscientes de que la mayoría tienden a ser obras mas bien pequeñas. En lo pequeño encontramos en muchas ocasiones lo bello. Pero eso no quiere decir que no podamos descubrir la belleza y el silencio en obras mucho más grandes. La casa que os mostramos hoy es un claro ejemplo.


domingo, 18 de septiembre de 2011

WOODSTOCK FARM. 2009. Rick Joy architects

Nos vamos a Woodstock (VERMONT), en los Estados Unidos de América, donde se encuentra esta hermosa casa, formada por dos edificaciones; una baja y alargada, donde se ubica la vivienda principal, con un interior realmente acogedor, y otra con dos plantas, volumétricamente más poderosa, en la que se ubican distintas zonas deportivas de ocio, en la planta baja, y las habitaciones de huéspedes, en el nivel superior. 

Fotografía de JEAN-LUC LALOUX

Sin duda, el gran protagonista es el paisaje, con la laguna como epicentro, mientras la casa parece haber estado siempre ahí, discreta, pero de volúmenes rotundos. Su cubierta a dos aguas y sus muros de piedra, nos traen el sabor de la tradición, en tanto que la ausencia de aleros nos acerca a nuestro tiempo.
La estampa de las dos edificaciones a un lado de la laguna, en contraposición a la pequeña construcción de la otra orilla, nos ha parecido maravillosa.  



Las fotografías son de JEAN-LUC LALOUX y el enlace a su web es el siguiente:

Todas las fotografías de esta casa que aquí aparecen y muchas más se encuentran en un álbum de flickr del propietario de la WOODSTOCK FARM, Paul Palandjian, y el enlace a este álbum es:

La web del arquitecto:

lunes, 5 de septiembre de 2011

Capilla de Santa Filomena en NETOS. 2009. PEDRO MAURICIO Arquitecto

Esta es la historia de una decepción.
Hacía ya tiempo que habíamos descubierto esta pequeña capilla del arquitecto Pedro Mauricio Borges. No vamos a decir que haya supuesto una revolución en la arquitectura contemporánea, pero cierto es que siempre hemos disfrutado contemplándola.
Nos congratulábamos de que una pequeña comunidad de vecinos, de un pequeño pueblo como Netos (Figueira da Foz), admitiese con total normalidad una capilla fuera de los cánones estéticos, digamos tradicionales. Nos sorprendía, pues en muchos de los pueblos que conocemos, esto podría haber sido causa de conflicto.




Este mes de Agosto, por motivos de trabajo, hemos tenido la ocasión de viajar a Portugal. Coincidió que pasábamos cerca del pueblo de Netos y decidimos desviarnos para ver esta pequeña construcción. Después de unas cuantas confusiones en la ruta, por fin encaramos la calle de la capilla. Allí se alzaba ante nosotros. Nos bajamos del coche con la emoción de haber encontrado el lugar, pero la ilusión se torno decepción al ver el lamentable pegote con que habían desvirtuado la edificación: una horrorosa estructura metálica añadida en su parte delantera, suponemos que para proteger de las inclemencias del tiempo a la gente que, en ciertas celebraciones, no cabe en el interior. Intuimos que este desafortunado añadido acabará coronado por una también horrorosa lona a modo de bar de feria. Será la la guinda del pastel. 


Gracias a Dios existe abundante información gráfica del estado inicial.

El vídeo es de Víctor Gabriel y el enlace a su web es el siguiente:

Podéis ver unas excelentes fotografías, del estado inicial de la capilla, en la web del fotógrafo Fernando Guerra:


Si seguís viendo esta entrada podréis ver unas fotografías nuestras del estado actual con el añadido.

domingo, 21 de agosto de 2011

Pabellón Upper Lawn. 1962. PETER Y ALISON SMITHSON


" . . . todavía es una verdadera obra brutalista; es decir, los viejos muros, la madera, el acero inoxidable, la piel de aluminio, la madera de teca -todos los materiales- se han utilizado para que se pueda sentir su cualidad. Pero, de nuevo, trabajas para ti mismo. Por ejemplo, en el baño se encontraban los muros de piedra de la casa vieja. En un principio colocamos las cañerías sobre la superficie de mampostería y, más tarde, las tapamos, porque cuando lo utilizabas irritaba bastante la condensación en la superficie de las cañerías . . . "

Estas palabras, que aparecen en el libro CONVERSACIONES CON ESTUDIANTES DE Peter Smithson, de la editorial Gustavo Gili, son el fiel reflejo de las pretensiones de los Smithson, en el pabellón Upper Lawn. Se trataba de una edificación experimental, donde probar cosas que no estaban permitidas y donde ensayar ciertos usos y montajes de materiales.


Fotografía de SEIER + SEIER

Los Smithson adquirieron parte de una granja en Wiltshire (Gran Bretaña), que consistía en un patio amurallado, con los restos de una casa de campo en uno de los muros laterales.
El pabellón es una construcción híbrida entre las nuevas intervenciones realizadas y los elementos existentes, como el muro del jardín, la chimenea o las ventanas de la casa antigua. El nuevo pabellón fue concebido como una simple caja de madera, en la parte superior del muro existente en el  jardín.


Las imágenes provienen de dos álbumes de flickr de SEIER+SEIR y AIERT. Sus enlaces son los siguientes:


martes, 9 de agosto de 2011

SUNSET CABIN. 2004. Taylor_Smith architects


En una ladera de la orilla sur del lago Simcoe, en Ontario (Canadá),  podemos encontrar esta hermosa versión de la cabaña de siempre. Habréis visto fotos y planos en algún otro blog, pero a nosotros nos gustaría compartir con vosotros este vídeo bajado de la web de los arquitectos. Parece un fiel reflejo de lo que, suponemos, era la intención tanto de los propietarios, como de los autores del proyecto: crear un espacio en el que capturar la paz y serenidad del lugar.




Esta cabaña es un edificio auxiliar de una edificación principal, pero, curiosamente en este caso, no es para posibles huéspedes, si no para que los propietarios tengan un refugio desde el que contemplar el atardecer y la puesta de sol.


Las fotografías son de Ben Rahn de aframestudio, y las hemos bajado de la web de los arquitectos:
http://www.taylorsmyth.com/portfolio/residential/sunset-cabin/#


lunes, 1 de agosto de 2011

GERRY JUDAH. El proceso creativo. Destrucción-creación.

Hay dos aspectos ligados al trabajo creativo que de siempre nos han atraído:
  • Uno, es el lugar de trabajo del artista o creador (esta palabra nos gusta más). Ya hemos tratado este tema al hablar de Giacometti y es seguro que lo volveremos a tratar con otros creadores.
  • El otro es el proceso creativo. Nos apasiona ver el recorrido desde las primeras ideas hasta la obra rematada. Al hablar de las Viviendas Santa María ya tocamos este tema un poco por encima, pero hoy, de la mano del escultor Gerry Judah, nos acercaremos al acto mismo de la creación de la obra; ese momento en el que las ideas se hacen verdad.
En arquitectura, ese momento se alarga en el tiempo, siendo un proceso en el que el creador depende de los ojos y de las manos de otros. Sin embargo, en la pintura o la escultura, este acto es mucho más personal. Son los ojos y las manos del creador los que dan forma a lo que hasta ese momento sólo eran ideas.




En este vídeo sobre el trabajo de Gerry Judah podemos ver como crea cuadros tridimensionales. Un trabajo  tremendamente cargado de simbolismo en el propio acto creativo: la obra final resulta de la destrucción de lo previamente construido.

La página web de Gerry Judah es la siguiente:
http://www.gerryjudah.com/



domingo, 24 de julio de 2011

Casa Clara. 2008. Arquitecta INÉS CORTESAO


En el corazón de Vilar en Castro Daire ( PORTUGAL ), al final de un callejón, asoma "una caja de granito dorado".  Esta casa, de pesados muros de piedra, ha estado en "su lugar" por años y seguirá por muchos más . . . lo que bien está, ha de permanecer.



Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

Granito viejo, desnudo y desgastado que nos cuenta historias de vida, tradición y melancolía; melancolía por los oficios casi perdidos. Ningún lugar como Portugal,  quizás Galicia también, para extraer toda la belleza natural  y orgánica de la piedra.

Reconforta encontrarse con intervenciones como esta, respetuosa con lo preexistente, sin afán de protagonismo y, al tiempo, con carácter contemporáneo. 

Todas las fotografías son de los fotógrafos Fernando Guerra y Sergio Guerra del estudio FG+SG, y han sido bajadas de la web de la arquitecta:

Podéis ver más imágenes de esta casa en web de los fotógrafos:


lunes, 18 de julio de 2011

Bicicleta de bomberos. 1905. Birmingham Small Arms Company Limited (BSA)

Estos días, hojeando un viejo libro de escritos de Alejandro de la Sota, releímos unas palabras del gran arquitecto en las que hablaba de su obra emblemática: el gimnasio del colegio Maravillas. Esas palabras son las siguientes:
"  El gimnasio de Maravillas tiene ya 22 años. No sé por qué en el año sesenta lo hice así, pero lo que sí sé es que no me disgusta haberlo hecho.
Creo que el no hacer arquitectura es un camino para hacerla y todos cuantos no la hagamos, habremos hecho más por ella que los que, aprendida, la siguen haciendo. 
Entonces, se resolvió un problema y sigue funcionando y me parece que nadie echa en falta la arquitectura que no tiene."

Por alguna extraña pirueta mental estas palabras trajeron a nuestra memoria la imagen de una antigua bicicleta de bomberos. Parafraseando a Alejandro de la Sota diríamos: no hacer diseño es un camino para hacerlo.


Al observar la bicicleta descubrimos que su belleza surge de resolver un problema: ¿donde colocar la manguera?. Muy fácil, entre las tres barras que forman el cuadro de la bicicleta. Que pena! No cabe!. No importa, deformamos un poquito las tres barras, colocamos unos travesaños en cuz y ya está, resuelto el problema. Solución sencilla que se completa con unos cuantos accesorios: boca de la manguera, palanca, candil, sirena y casco. ¿No os parece brillante?.

Esta bicicleta fue diseñada por la compañía británica BSA, en 1905, para ser empleada por los bomberos de la industria petroquímica de la época.

Las fotografías las hemos bajado del siguiente álbum de STRONGLIGHT en FLICKR:

Fotos y texto extraidos del libro "Le Bicyclettede Fermo Galbiati y Nino Ciravegna.
(BE-MA Editrice, 1989) (Chronicle Books, San Francisco, 1994)





viernes, 15 de julio de 2011

Viviendas Santa María. 2010. HIERVE_Diseñería

Queremos comenzar esta entrada con unas palabras del arquitecto JUAN NAVARRO BALDEWEG:
“ . . . sería un ejercicio precioso para hacer en las escuelas, preguntarse cuál fue el primer boceto de los proyectos. Ese primer boceto generalmente lo contiene todo como un embrión, de modo aún no figurado. Cuando recorres un proceso de creación desde el primer boceto hasta la obra acabada, puedes comprobar cómo aquellos pequeños trazos se desarrollaron y crecieron, convirtiéndose en “manos” o en “brazos”, a pesar de que inicialmente no
eran sino un titubeo del lápiz.”



En un momento de la arquitectura actual en el que estamos invadidos por RENDERS maravillosos, que poco o nada tienen que ver con el resultado final de la obra, para nosotros es un placer acercarnos a un proyecto en el que la idea embrionaria del proyecto ya se intuye con claridad en los primeros croquis del arquitecto. Croquis sencillos y sin más pretensiones que hacer visibles las ideas que habitan en la mente.


Todas las imágenes provienen de la web de HIERVE-Diseñería, autores del proyecto:

Algunas de las fotos son de Alejandro Villarreal (socio fundador de HIERVE-Diseñería)

El resto de las fotos son de Fernando Cordero


miércoles, 29 de junio de 2011

Pabellón Rietveld. 1955/1965/2010. GERRIET RIETVELD

Seguramente este es el único ejemplo de una obra de arquitectura que ha sido construida en tres ocasiones y en las tres tratando de respetar la idea original de su autor.
Se trata de un Pabellón expositivo, que GERRIT RIETVELD diseñó en el año 1954 y que se construyó en 1955 para la Tercera Exposición Internacional de Escultura de Sonsbeek Park en Arnhem (Holanda). 
Esta edificación tenía carácter temporal, por lo que fue demolida al rematar la exposición. Sin embargo, 10 años después, por iniciativa de varios arquitectos holandeses, se reconstruyó en el jardín escultórico del museo Kröller-Müller en Otterlo bajo el nombre de 'Rietveld Pavillion'.

ESTADO ACTUAL         Fotografía de PEDRO KOK

El 8 de mayo de 1965, el pabellón fue inaugurado oficialmente con una exposición de esculturas de Barbara Hepworth.
Esta primera reconstrucción tuvo, desde el principio, grandes problemas de mantenimiento. Los materiales empleados en su construcción (madera, bloques de hormigón, acero y cristal), a pesar de los esfuerzos de las autoridades holandesas por evitarlo, fueron sufriendo un fuerte deterioro, que provocó finalmente que fuese necesario su desmontaje para proceder nuevamente a su reconstrucción. 
Bajo las directrices del arquitecto BERTUS MULDER los responsables de la obra han seguido fielmente los dibujos originales y han tratado de aprovechar, cuando ha sido posible, los materiales provenientes del propio derribo, sustituyendo aquellos insalvables por otros similares pero más resistentes. 
En enero de 2010 comenzaron los trabajos de derribo y en octubre de 2010 finalizaron las obras, abriendo nuevamente sus puertas al público.  

Las fotografías del estado actual, trás la última reconstrucción de 2010, provienen de la web del fotógrafo PEDRO KOK:

Las fotografías que corresponden a la reconstrucción de 1965, son de Mary Ann Sullivan y provienen de la página:


jueves, 16 de junio de 2011

Kapelle St. Benedik. 2007. Kunze Seeholzer Architektur&Stadtplanung


No hace mucho tiempo, en  ARQUITECTURAS SILENCIOSAS, hemos hablado de la  Bruder Klaus kapelle de Peter Zumthor, y hoy nos acercamos a otro ejemplo de pequeña construcción religiosa, construida en hormigón y situada en Kolbermoor (ALEMANIA).

Si en la Bruder Klaus kapelle el propio proceso constructivo dotaba de carácter al  espacio, en la Kapelle St. Benedik, obra de los arquitectos Kunze Seeholzer, la configuración espacial está estructurada de una forma más clásica, como bien se puede apreciar en la sección, el espacio interior se divide en tres partes claramente diferenciadas por la variación de altura de la cubierta.

El primer espacio alberga un altar adosado, una cruz visualmente muy ligera y unos discretos puntos de luz artificial. Esta zona queda resaltada por una mínima elevación del suelo.
La zona intermedia, destinada al público, cuenta con cuatro bancos de madera clara.
Y el tercer espacio, que hace las veces de portal de entrada y de campanario, físicamente fuera del recinto acotado por las puertas, es potenciado por una mayor altura de cubierta.




La capilla de Zumthor era un espacio íntimo y reservado, con una pequeña puerta y una angosta zona de paso antes de llegar al gran vacío central y estaba escasamente iluminado cenitalmente. Sin embargo, en la capilla que hoy nos ocupa, la posibilidad de abrir totalmente una de las paredes a través de las grandes puertas permite la interconexión entre el interior y el exterior.

Las imágenes han sido bajadas de la web de los arquitectos:

Algunas de las fotografías son de Jaan Averwerser y su web es:


sábado, 4 de junio de 2011

Refugio en Fichtelberg. 2010. AFF architekten

Nuestras vivencias y experiencias van dejando su huella en la memoria. Las imágenes que nos resultan placenteras quedan fijadas en nuestro subconsciente, y un día, una nueva imagen, activa esos antiguos recuerdos y estimula nuestras emociones.
Esto es lo que nos sucede con este proyecto.

 Fotografía de SVEN FROHLICH

Hemos bajado las fotografías de la web de los arquitectos

También hemos bajado más imágenes de la web de los premios MIES VAN DER RHOE  y la dirección es:

Algunas de las fotografías son de HANS SCHINK CRISTIANA 

El resto de las imágenes son de SVEN FROHLICH, uno de los arquitectos.


miércoles, 25 de mayo de 2011

Cobertizo para botes, THINK TANK. 1998. PHILIP GUMUCHDIJAN

Hoy nos acercamos hasta un rincón de la bella Irlanda, concretamente hasta las orillas de un estuario situado al suroeste de Cork, en Skibbereen. En este hermoso paisaje nos encontramos con una de esas arquitecturas que tanto nos gustan, que parecen haber brotado por sí mismas y que dan la sensación de haber estado ahí desde siempre.




Se trata de un edificio auxiliar de una casa de vacaciones y surge de la necesidad de dotar de un lugar de amarre a los botes  de recreo. Esto sirve de pretexto al autor del proyecto para ir más allá y convertir el cobertizo para botes en un espacio para contemplar, a cobijo de las cambiantes condiciones climatológicas de la zona, el espectacular paisaje del estuario y pasar la mañana o la tarde leyendo un buen libro o de tertulia con unos amigos.

LAS FOTOGRAFÍAS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO:


lunes, 16 de mayo de 2011

Alberto GIACOMETTI. 1901_1966. Un espacio para el trabajo.


Al cargar las últimas fotografías de nuestra anterior entrada, sobre la Bruder Klaus Kapelle, reparamos en que la textura interior de los muros de hormigón nos recordaba a otra que permanecía en nuestra memoria. Con el paso de los días, nos dimos cuenta de que lo que nos recordaba era la textura de las figuras de Giacometti. Del Giacometti de su última etapa, del Giacometti más maduro y, a nuestro modo de ver, el  Giacometti más verdadero.
Su obra " EL HOMBRE QUE CAMINA" siempre nos ha parecido extraordinaria y siempre la recordamos a través de la excelente fotografía de Henri Cartier-Bresson en la que vemos a la figura escultórica y a Gicometti como si del fotograma congelado de una película se tratase. Las dos figuras parecen caminar hacia un mismo punto de encuentro.


Fotografía de Henri Cartier-Bresson

Verdaderamente la escultura parece estar a medio camino de algún destino incierto.
El artista trata de expresar la soledad y la angustia de la propia existencia. Conoció a Jean Paul Sastre y compartía con él la idea de que la libertad del ser humano era como una condena: " no podemos escapar de la toma de decisiones ".
Existen muchas obras de Giacometti que muestran este aspecto áspero y que transmiten la sensación de una tremenda fragilidad.
La obra de este escultor es realmente compleja, pero hoy vamos a centrarnos en algo que, desde hace años, nos tiene fascinados sin saber muy bien el por qué.

lunes, 9 de mayo de 2011

Bruder Klaus Kapelle. 2007. PETER ZUMTHOR

PENSAR LA ARQUITECTURA
" ... cuando los arquitectos hablan sobre sus obras lo que dicen normalmente no casa con exactitud con lo que cuentan sus propias obras..."

Fotografía de JONATHAN RIEKE
Seguramente casi todos los que os acerquéis a ARQUITECTURAS SILENCIOSAS conocéis esta obra de Peter Zumthor.
Seguramente también sabréis todo lo relativo a su construcción:

  • encofrado perdido construido con 112 troncos de árboles
  • muros construidos con 24 tongadas de hormigón de 50 centímetros cada una, vertiendo una tongada cada día.
  • la combustión de los troncos para facilitar el desencofrado y que proporciona el color característico del interior.
  • encargo realizado por un agricultor.
  • construcción llevada a cabo por gente de la zona. 
  • situada en Mechernich ( Alemania )


Pero desde ARQUITECTURAS SILENCIOSAS esta capilla nos sirve de escusa para compartir con vosotros pequeños fragmentos del libro " PENSAR LA ARQUITECTURA "  de Peter Zumthor de la editorial GUSTAVO GILI.

domingo, 1 de mayo de 2011

Guest House. 2007. Allied Works architecture

Allied Works architecture fueron los encargados de diseñar esta casa de huéspedes en el condado de Dutchess, Nueva York. Situada dentro de un espeso bosque de robles, nogales y abedules, y en una ladera del valle del río Hudson, esta vivienda se genera a partir de un entramado estructural metálico que serpentea entre los árboles y se va completando con paneles de madera y vidrio, que protegen los espacios interiores. Al mismo tiempo, parte de esta estructura metálica, se prolonga más allá de la casa atrapando parte del bosque y conectando el paisaje con el interior.




Nos parece muy interesante ver el proceso creativo, desde los primeros bocetos, pasando por las maquetas, hasta llegar a la construcción real de la estructura. Si continuáis viendo esta entrada podréis comprobarlo.


La web de los arquitectos es:

TODAS LAS IMÁGENES PROCEDEN DE LA WEB DE LOS ARQUITECTOS

miércoles, 27 de abril de 2011

Mirador en Pinohuacho. 2006. Rodrigo Sheward

Esta es la opera prima de Rodrigo Sheward y es fiel a lo que le inculcaron en la UNIVERSIDAD de TALCA: "hacer arquitectura donde no la hay y con lo que hay."
Con el título "Reconversión de una región devastada ",  presenta 
 esta interesante idea, que se hace realidad aplicando el sentido común en la resolución del proyecto. 


 El error en arquitectura aparece muchas veces por no saber leer correctamente el territorio y las circunstancias culturales en las que se desarrolla la obra. Afortunadamente hay proyectos, como este, 
en que ocurre todo lo contrario.


Si enlazáis con el blog  que RODRIGO SHEWARD tiene para esta obra, podréis acceder a un montón de información de como se fraguó y ejecutó este proyecto: 

domingo, 24 de abril de 2011

Juvet Hotel. 2008. Jensen and Skovin Architects

En esta ocasión , desde arquitecturas silenciosas, nos acercamos a un hotel en el corazón de los bosques de Noruega, concretamente en Gudbrandsjuvet. La gran protagonista de este proyecto es, sin duda, la naturaleza y la arquitectura se mantiene en un segundo plano, quizás sea ese, a nuestro entender, su gran acierto. 

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Entre abedules y al borde del río VALLDOLA está este hotel formado por distintas edificaciones. Las zonas comunes (recepción, restaurante...) se sitúan en una vieja granja y un granero. Las habitaciones son siete pequeñas cabañas dispersas por el bosque. Cada una de estas mini viviendas tiene una forma diferente y se orienta también de manera distinta, para no entorpecer las vistas las unas a las otras.

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Si continuáis viendo esta entrada podréis disfrutar de fotografías espectaculares y si todavía os quedáis con ganas de más, entrad en los enlaces de los autores de las fotos, merece la pena.

Una parte de las imágenes provienen de la web de los arquitectos:

Otras son de JAN OLAV JENSEN (uno de los arquitectos) y el enlace a sus fotos es:
http://gallery.me.com/knut.slinning#100101&bgcolor=black&view=grid

El resto son de KNUT SLINNING (propietario del hotel) y su enlace:
http://gallery.me.com/knut.slinning#100109&bgcolor=black&view=grid

Os dejamos también el enlace a la propia página del hotel: 
http://www.juvet.com/

viernes, 22 de abril de 2011

House in Ibara. 2008. KAZUNORI FUJIMOTO

. . . claridad, sencillez, ausencia de elementos decorativos, flexibilidad espacial . . .



 El enlace con la web del arquitecto es: http://www.jutok.jp/en/

TODAS LAS IMÁGENES HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO

domingo, 17 de abril de 2011

Final Wooden House. 2008. SOU FUJIMOTO

Cuando vimos esta casa por primera vez, nuestra mente dió un salto hacia nuestra infancia.

Fotografía IWAN BAAN

"Tuvimos la gran fortuna de crecer en un barrio de las afueras de una pequeña ciudad, allá por los setenta. En los meses de verano, con nueve o diez años, vivíamos entre la calle y los descampados cercanos, prácticamente hasta las diez o las once de la noche. Mis amigos y yo siempre tuvimos la obsesión, supongo que como muchos otros niños, de construirnos una "cabaña" en la que refugiarnos de las miradas de los adultos. Dedicábamos parte de nuestro tiempo a buscar tablas viejas y cartones y, como mejor podíamos, íbamos componíéndolo todo hasta que conseguíamos construir un refugio en el que poder desaparecer. Estas construcciones eran tan endebles que a penas se mantenían en pie un par de días; a veces, eran tan pequeñas que nos teníamos que turnar para entrar, porque no cabíamos todos; lo mejor de todo era que, cuando estábamos dentro, en una atmósfera en penumbra, potenciada por los rayos del sol que se filtraban entre las rendijas de los cartones y las tablas de madera, nos sentíamos protegidos y charlando se nos pasaban las horas imaginándonos capaces de cualquier hazaña."


Cuadernos de la memoria

de Xurxo Nogueira


¡Cuánto hubiésemos dado mis amigos y yo por una "cabaña" como esta!   


TODAS LAS FOTOS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL FOTÓGRAFO IWAN BAAN Y EL ENLACE ES : http://www.iwan.com/photo_Final_Wooden_House_Sou_Fujimoto.php?plaat=Fujimoto-Kumamura-4539.jpg


domingo, 10 de abril de 2011

GALVANI HOUSE. 2003. Christian Pottgiesser Architecturespossibles

Esta casa entre medianeras está ubicada en París. El punto de partida del proyecto era una pequeña casa de corte clásico situada en el fondo de una pequeña parcela, con un jardín en la parte delantera.


  

El cliente quería una ampliación de la casa pero, para ello, Christian Pottgiesser hubo de respetar ciertos criterios que dificultaban en gran medida la solución de la obra y eran los siguientes:
  • el cliente quería conservar el jardín existente y al tiempo tener espacio para el garage de un coche
  • el Departamento de Parques y Jardines impuso la conservación de un tilo y de un ailanthus de Japón.
  • por restricciones urbanísticas, la altura máxima permitida era de seis metros ( baja + 1 planta )
  • había de permitirse la visión de la casa antigua
Estos inconvenientes, lejos de entorpecer el desarrollo del proyecto, fueron los desencadenantes del resultado final.


La web del arquitecto:

Las fotografías son de GERT VON BASSEWITZ y PASCALE THOMAS

TODAS LAS FOTOS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO

martes, 5 de abril de 2011

Silla TS. 1989. WARO KISHI architect

Por supuesto Waro Kishi podría aparecer en ARQUITECTURAS SILENCIOSAS por muchas otras de sus creaciones, cosa que no descartamos que así suceda, pero nos hemos decidido por una silla que diseñó para el apartamento TSUZUKI. Desde que la  descubrimos allá por 1996, siempre la hemos tenido como un referente.





La web del estudio de WARO KISHI es:

LAS FOTOS SON DE HIROYUKI HIRAI Y HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO.


sábado, 2 de abril de 2011

Earth house. 2009. BYOUNG SOO CHO Architect

Desde ARQUITECTURAS SILENCIOSAS nos acercamos hoy a una casa literalmente enterrada. En esta casa las vistas son hacia el cielo, a través de los dos patios a los que se abren las distintas estancias.

Fotografía de WOOSEOP HWANG

La web del arquitecto es la siguiente:


Las fotos son algunas de  WOOSEOP HWANG  y otras las hemos bajado del álbum de Flickr de BRANDON SHIGETA.

 La dirección del álbum de flickr es:


jueves, 31 de marzo de 2011

Drop House. 2005. D3 Architectes

D3 Achitectes es un estudio de arquitectura formado por Olivier CHARLES, Jacques GELEZ y Armel NEOUZE.
D3 Architectes fueron los ganadores del concurso ALGECO
“Architecture Élémentaire”, con una propuesta de casa prefabricada y transportable en camión.
 Un prototipo fue instalado en la École des Beaux Arts de París.




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