Pabellón Rietveld. 1955/1965/2010. GERRIET RIETVELD

Seguramente este es el único ejemplo de una obra de arquitectura que ha sido construida en tres ocasiones y en las tres tratando de respetar la idea original de su autor.

Se trata de un Pabellón expositivo, que GERRIT RIETVELD diseñó en el año 1954 y que se construyó en 1955 para la Tercera Exposición Internacional de Escultura de Sonsbeek Park en Arnhem (Holanda). 

Esta edificación tenía carácter temporal, por lo que fue demolida al rematar la exposición. Sin embargo, 10 años después, por iniciativa de varios arquitectos holandeses, se reconstruyó en el jardín escultórico del museo Kröller-Müller en Otterlo , bajo el nombre de 'Rietveld Pavillion'.

ESTADO ACTUAL         Fotografía de PEDRO KOK

El 8 de mayo de 1965, el pabellón fue inaugurado oficialmente con una exposición de esculturas de Barbara Hepworth.

Esta primera reconstrucción tuvo, desde el principio, grandes problemas de mantenimiento. Los materiales empleados en su construcción (madera, bloques de hormigón, acero y cristal), a pesar de los esfuerzos de las autoridades holandesas por evitarlo, fueron sufriendo un fuerte deterioro, que provocó finalmente que fuese necesario su desmontaje para proceder nuevamente a su reconstrucción. 

Bajo las directrices del arquitecto BERTUS MULDER los responsables de la obra han seguido fielmente los dibujos originales y han tratado de aprovechar, cuando ha sido posible, los materiales provenientes del propio derribo, sustituyendo aquellos insalvables por otros similares pero más resistentes. 

En enero de 2010 comenzaron los trabajos de derribo y en octubre de 2010 finalizaron las obras, abriendo nuevamente sus puertas al público.  

El pabellón es propiedad de la Agencia de Edificios del Gobierno del Estado de los PAÍSES BAJOS  

Las fotografías del estado actual, trás la última reconstrucción de 2010, provienen de la web del fotógrafo PEDRO KOK:

http://www.pedrokok.com.br/

Las fotografías que corresponden a la reconstrucción de 1965, son de Mary Ann Sullivan y provienen de la página:

http://www.bluffton.edu/~sullivanm/netherlands/amsterdam/krollermuller/rietveld.html

Kapelle St. Benedik. 2007. Kunze Seeholzer Architektur&Stadtplanung

No hace mucho tiempo, en  ARQUITECTURAS SILENCIOSAS, hemos hablado de la  Bruder Klaus kapelle de Peter Zumthor, y hoy nos acercamos a otro ejemplo de pequeña construcción religiosa, construida en hormigón y situada en Kolbermoor (ALEMANIA).

Si en la Bruder Klaus kapelle el propio proceso constructivo dotaba de carácter al  espacio, en la Kapelle St. Benedik, obra de los arquitectos Kunze Seeholzer, la configuración espacial está estructurada de una forma más clásica, como bien se puede apreciar en la sección, el espacio interior se divide en tres partes claramente diferenciadas por la variación de altura de la cubierta.

El primer espacio alberga un altar adosado, una cruz visualmente muy ligera y unos discretos puntos de luz artificial. Esta zona queda resaltada por una mínima elevación del suelo.

La zona intermedia, destinada al público, cuenta con cuatro bancos de madera clara.

Y el tercer espacio, que hace las veces de portal de entrada y de campanario, físicamente fuera del recinto acotado por las puertas, es potenciado por una mayor altura de cubierta.

La capilla de Zumthor era un espacio íntimo y reservado, con una pequeña puerta y una angosta zona de paso antes de llegar al gran vacío central y estaba escasamente iluminado cenitalmente. Sin embargo, en la capilla que hoy nos ocupa, la posibilidad de abrir totalmente una de las paredes a través de las grandes puertas permite la interconexión entre el interior y el exterior.

Las imágenes han sido bajadas de la web de los arquitectos:

http://www.kunze-seeholzer.de/kapelle_01.html

Algunas de las fotografías son de Jaan Averwerser y su web es:

http://www.jannaverwerser.com/

Refugio en Fichtelberg. 2010. AFF architekten

Nuestras vivencias y experiencias van dejando su huella en la memoria. Las imágenes que nos resultan placenteras quedan fijadas en nuestro subconsciente, y un día, una nueva imagen, activa esos antiguos recuerdos y estimula nuestras emociones.
Esto es lo que nos sucede con este proyecto.

 Fotografía de SVEN FROHLICH

Hemos bajado las fotografías de la web de los arquitectos

http://www.aff-architekten.com/channel/home.html

También hemos bajado más imágenes de la web de los premios MIES VAN DER RHOE  y la dirección es:

http://www.miesarch.com/index2.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=16&obraid=2567

Algunas de las fotografías son de HANS SCHINK CRISTIANA 

http://www.hc-schink.de/

El resto de las imágenes son de SVEN FROHLICH, uno de los arquitectos.

Cobertizo para botes, THINK TANK. 1998. PHILIP GUMUCHDIJAN

Hoy nos acercamos hasta un rincón de la bella Irlanda, concretamente hasta las orillas de un estuario situado al suroeste de Cork, en Skibbereen. En este hermoso paisaje nos encontramos con una de esas arquitecturas que tanto nos gustan, que parecen haber brotado por sí mismas y que dan la sensación de haber estado ahí desde siempre.

Se trata de un edificio auxiliar de una casa de vacaciones y surge de la necesidad de dotar de un lugar de amarre a los botes  de recreo. Esto sirve de pretexto al autor del proyecto para ir más allá y convertir el cobertizo para botes en un espacio para contemplar, a cobijo de las cambiantes condiciones climatológicas de la zona, el espectacular paisaje del estuario y pasar la mañana o la tarde leyendo un buen libro o de tertulia con unos amigos.

LAS FOTOGRAFÍAS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO:

http://www.gumuchdjian.com/think-tank.html

Alberto GIACOMETTI. 1901_1966. Un espacio para el trabajo.

Al cargar las últimas fotografías de nuestra anterior entrada, sobre la Bruder Klaus Kapelle, reparamos en que la textura interior de los muros de hormigón nos recordaba a otra que permanecía en nuestra memoria. Con el paso de los días, nos dimos cuenta de que lo que nos recordaba era la textura de las figuras de Giacometti. Del Giacometti de su última etapa, del Giacometti más maduro y, a nuestro modo de ver, el  Giacometti más verdadero.

Su obra " EL HOMBRE QUE CAMINA" siempre nos ha parecido extraordinaria y siempre la recordamos a través de la excelente fotografía de Henri Cartier-Bresson en la que vemos a la figura escultórica y a Gicometti como si del fotograma congelado de una película se tratase. Las dos figuras parecen caminar hacia un mismo punto de encuentro.

Fotografía de Henri Cartier-Bresson

Verdaderamente la escultura parece estar a medio camino de algún destino incierto.

El artista trata de expresar la soledad y la angustia de la propia existencia. Conoció a Jean Paul Sastre y compartía con él la idea de que la libertad del ser humano era como una condena: " no podemos escapar de la toma de decisiones ".

Existen muchas obras de Giacometti que muestran este aspecto áspero y que transmiten la sensación de una tremenda fragilidad.

La obra de este escultor es realmente compleja, pero hoy vamos a centrarnos en algo que, desde hace años, nos tiene fascinados sin saber muy bien el por qué.